10部評分最高的港劇:《射雕英雄傳》第5,《大時代》不可超越

上世紀80年代,港劇迅速風靡,而說起曾經看過的港劇,絕對有聊不完的話,你可能都不覺得有那麼久,但它們確實已經是十幾、二十年前的故事了。那時候我們不知道什麼是tvb,日劇、韓劇看的少,更別提什麼英劇、美劇,只是覺得港劇特別的精彩。

可以說2000年之前的經典港劇,伴隨了我們整個童年......

今天,我們就和港劇史上評分的最高的十部作品,每一部評分都跨進了9.0分行列。

NO1:《大時代》

《大時代》播出時萬人空巷,交口稱贊,他也造就了一批巨星,成為了一個時代的經典之作,有人說它是現代商戰片一個里程碑式的作品,我深有同感。

香港《明報》曾經這樣評論:「如果沒有《大時代》,鄭少秋永遠都是公子哥;如果沒有《大時代》,劉青云也只會演呆傻的角色;如果沒有《大時代》,周慧敏就是一個花瓶;如果沒有《大時代》,郭藹明不可能走紅。」

尤其對丁蟹這個人物的塑造非常成功,算是《大時代》封神路上最濃墨重彩的一筆。這個前無古人、后無來者的人物,已經有無數人或口誅筆伐,或抽絲剝繭分析,私以為對他再多的分析都不為過,因為這確實是一個可以載入史冊的角色。他跟一般的壞人有別,沒有文化,卻滿口忠孝仁義,其實極度不講理、極度自私、極度霸道,是一個反社會型人格的神經病。

在我看來,《大時代》既是一部大經典,也是一出大悲劇、大苦戲。看過港劇無數,像《大時代》這樣人物命運大起大落、大喜大悲的還真不多。

NO2:《香港香港之霸王別姬》

請注意,這不是陳凱歌的電影版《霸王別姬》,如果你非要拿電視劇版《霸王別姬》與電影版相比,無疑是用腳后跟夠鼻梁骨,多少有些不公平,平心而論這部短劇放在80年代劇堆子里已算出挑。

劇中許多地方很有幾分動人之處,故事夠連貫且不說,稚嫩期的樊少皇更是靈的不得了,繞著井沿的那幾步走似模似樣,真是顧盼生輝啊!全然看不出現如今力王的壯漢模樣。

NO3:《男親女愛》

如果論香港電視劇哪部搞笑,那《男親女愛》絕對是前無古人后無來者,鄭裕玲在《男親女愛》中的表演簡直達到了登峰造極的狀態,她的氣場與光芒完全掩蓋了劇中的其他演員,這部劇也讓鄭裕玲被冠以粵語喜劇女王的稱號。

但讓人驚喜的是,苑瓊丹的表演即便在鄭裕玲的光芒掩蓋下依然能夠出彩。

在很多人心目中,《男親女愛》講的是第一主角鄭裕玲和第二主角黃子華的姐弟戀故事。

但在我心目中,《男親女愛》真正要講的是以第一主角鄭裕玲和第二主角苑瓊丹為代表的香港大齡剩女的感情問題。不論是鄭裕玲最后的姐弟戀現象,還是苑瓊丹最后的老夫少妻現象,以及她們之前與各色人等的感情波折,都不過是香港大齡剩女感情問題的不同側面而已。

NO4:《巾幗梟雄之義海豪情》

曾經認為實用主義的港劇只會在警匪片上大放異彩,沒想到,巾劇復雜沉重的時代背景與人物特質糅會合如此細膩,讓我們隨著一部三十二集的港劇一起嬉笑怒罵,蕩氣回腸。

該劇無論是劇情,還是人物的表演都堪稱一絕!特別是鄧萃雯的表演,把九姑娘演得絲絲入扣,整個人都演活了,讓人拍案叫絕!

全劇中,劉醒與九妹沒牽過一次手沒說過一句愛,但那種生死與共、愿為對方赴湯蹈火的默契與深情卻被演繹得更為刻骨銘心,不需要任何的煽情。那些偶像劇中隨時隨地的親熱、n角戀、肉麻台詞與之相比,真的感覺好膚淺與蒼白。

結局讓人在遺憾中又有了一絲欣慰,比圓滿的結局深刻,比悲劇又多了點安慰。將這段義氣兒女的深情放入國仇家恨的抗日背景中,融入很自然,沒有說教和刻意的正義凜然,也沒有臉譜化的好人壞人,更沒有雷人的神劇鏡頭,當時看了真覺得值得我們大陸的抗日神劇劇組好好學學。

NO5:《射雕英雄傳》

一曲《鐵血丹心》,聽得人心潮澎湃!所有人圍坐在唯一的一台小黑白電視前,一起感傷,一起歡笑,一起度過那段《射雕》時光。

你可還記得那個巧笑嫣然的姑娘嗎?——永遠的俏黃蓉,翁美玲。

她的演藝生涯僅有2年零10個月,一部83版的《射雕英雄傳》中的黃蓉,讓她成為眾多70.80后人心中的偶像,每次有新版的《射雕英雄傳》出來時,都會有人感嘆:這不是黃蓉。

NO6:《神雕俠侶》

最經典版本的金庸武俠劇,沒有之一,毫不夸張地說,它在很大程度上影響了我的人生觀,價值觀以及愛情觀。

這版的配角也都很棒,郭芙、程英、陸無雙、李莫愁、洪七公等,一見楊過誤終身的小郭襄,甚是喜歡她,一直認為是83版射雕的延續。

古天樂跟李若彤簡直演的太完美,當然那時候的古天樂還是白古。古天樂把楊過演繹的有血有魂,忘不了他的輕狂,更忘不了他的癡情。

記得倪匡曾說:黃蓉是整部《射雕》的靈魂。這個角色選的好,整部戲已成功一半了。這道理在楊過身上同樣適用,因為楊過正是《神雕》的靈魂所在。

李若彤的小龍女,一出場更是不食人間煙火的驚艷。難忘她的一襲素妝,亦難忘她的脫俗。

楊過和小龍女,從相遇到相得,再到相守,不知經歷了怎樣的磨難和煎熬。一次次相聚,又一次次分離,每次分散都仿佛生離死別,哀婉凄楚處,令人肝腸寸斷。

NO7:《上海灘》

時隔十年再一次看周潤發版的《上海灘》,不再那麼的熱血,那麼的崇拜許文強。許文強在電視劇里無疑是主角,有無數的光環,是勇氣與智慧并存器宇不凡。誠然許文強也不是天生就是強者.也是歷經磨難才成就自身的。

有人說,許文強之前港劇沒有悲劇人物,而在許文強之后,無論港劇中的主人公再怎麼臥薪嘗膽,再怎麼刻苦奮斗,他們與游走于黑道人生與民族大義之間的許文強相比還是顯得相形見絀,許文強已成港劇之絕唱。

周潤發成功地賦予了許文強這個角色感人的悲劇色彩,當這種悲劇以愛情破滅的形式呈現出來時,《上海灘》就擁有了一種更為動人的氣質。

NO8:《我和春天有個約會》

1996年,香港亞洲電視台播出40集電視劇《我和春天有個約會》,成就了鄧萃雯、萬綺雯、江華等一代電視劇明星。80后的觀看香港電視長大的孩子,應該還記得那首主題曲——

夜闌人靜處 響起了

一厥幽幽的saxophone

牽起了 愁懷于深心處

夜闌人靜處 當聽到

這一厥幽幽的saxophone

想起你 茫然于 漆黑夜半

故事里,麗花皇宮的四朵金花各自命運不一,隨著主線故事姚小蝶被沈家豪失約、退出歌壇移居海外生活,劇情終止于上個世紀70年代。

直至20年后(也就是指1995年至1996年),因為麗花皇宮要拆遷,當年紅極一時的姚小蝶重返香港為麗花皇宮作慈善演唱會,四朵金花的人生終于在此時成為結論,有退隱歌唱江湖的(姚小蝶)、有死于戰亂的(藍鳳萍)、有失而復得愛人不久后死于癌癥的(洪蓮茜)、有嫁給富二代成為少奶奶的(金露露),也就在此時,姚小蝶和一生摯愛沈家豪重逢,可惜物是人非,20年前的約定只能從回憶里尋找。

這部劇本,是創作于上個世紀90年代初,在電視劇版本出來之前已經有舞台劇和電影版,但最成功至今仍是數這部電視劇。

NO9:《難兄難弟》

《難兄難弟》拍在97年,戲里的故事發生在70年代,那是個樓上樓下鄰里街坊都透著濃濃暖意的歲月,大排檔的燒鵝瀨味美量足,路邊的粥攤深夜還守在街角為你提供熱騰騰的小吃。

彼時羅嘉良才剛35,簽約TVB以后10多年來也只是接演一些二三流的角色或者大反派,那麼多年的苦捱苦做,片場的NG,鏡頭里看不到臉的背影,台前幕后那些努力和感慨,我想他一定不比劇中的李奇少幾分。

看電視里年輕,俊朗,濃眉大眼,穿著一套淺色西裝衣冠楚楚,打扮得近乎油頭粉面的羅嘉良,這其中有多少他自己的影子?又有多少是呂奇的影子?

NO10:《瑪嘉烈與大衛》

《瑪嘉烈與大衛 綠豆》,聽名字覺得很奇怪吧。

它是一部由小說改編的電視劇,瑪嘉烈和大衛是男女主角的英文名字。

書的作者南方舞廳說,瑪嘉烈和大衛,都是很普通很普通的英文名,為的就是讓讀者有代入感,能在書里看到自己的影子。

而綠豆,就是芝麻綠豆的意思。瑪嘉烈,大衛,綠豆,這三個名詞湊在一起說的就是:一對普通情侶身上發生的瑣碎小事。

看故事梗概好沒有吸引力對不對?沒有男神,沒有女神,沒有狗血,也沒有瑪麗蘇,這劇還有啥看的呀?

我一開始也是抱著這樣的念頭打開第一集的,但是一看就停不下來了,覺得進度條完全不夠用。

為什麼?因為,真實。


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